2026-02-03 12:16:44 中华网
2024年下半年，VR大空间赛道的高温开始消退。
根据行业报告，2025年上半年中国VR/MR设备零售量从2024年同期的15.1万台降至11.2万台。与此同时，许多小型VR大空间厂商面临客流下滑、吸引人流困难的局面。
然而，同一时期，一个新名词——"全感剧场"却在文旅市场逆势上扬。全球首个长城主题全感剧场落地北京八达岭，获得人民日报、人民网等权威媒体高度评价，被认为是文旅数字化转型的积极探索。
同样是沉浸式体验，为何命运截然不同?
VR大空间的"同质化困境"
VR大空间的兴起始于2023年底。凭借"大空间+VR头显"的新颖形式，这一赛道迅速获得资本和消费者关注。2024年，全国落地的VR大空间项目超过100个，覆盖历史文化、影视IP、科普教育等多个主题。
然而，繁荣背后是严峻的同质化问题。
首先是技术雷同。绝大多数项目采用相似的技术方案：大空间定位系统加VR头显，辅以简单的视觉呈现。玩家戴上眼镜，在几百平米的空间内行走观看，本质上仍是"沉浸式观影"，缺乏差异化体验。
其次是内容单薄。许多项目的内容同质化严重，剧情浅尝辄止，难以形成情感共鸣。玩家"尝鲜"之后，缺乏再次消费的动力。
当消费者的新鲜感消退，同质化体验便难以维系。这是VR大空间热度消退的根本原因。
全感剧场：重新定义沉浸式体验
在全感剧场，沉浸式体验被赋予了全新的内涵。
所谓"全感"，指的是视觉、听觉、触觉、嗅觉、温度等多感官的协同参与。与传统VR大空间相比，全感剧场的核心差异在于"身体参与"。
以《万里长城》全感剧场为例，玩家佩戴VR设备的同时，还能坐在6轴动感平台上体验真实的移动、失重和震动感。风、雨、雾气等环境特效同步触发，虚拟与现实无缝融合。这种"身临其境"的体验，是单纯的VR头显无法实现的。
在内容层面，玩家不是"看客"，而是故事的主角。在《万里长城》中，玩家穿越回明代长城，化身戍边将士，与戚继光并肩作战，亲身感受"众志成城"的精神内核。
社交属性也是全感剧场的重要优势。多人同场体验的设计，让沉浸式娱乐从"孤独的VR"变成"集体的冒险"。与朋友共同"穿越"、并肩作战，创造的不仅是感官刺激，更是情感连接和共同记忆。
全感剧场概念由爱奇艺提出，北京视果空间智能科技有限公司(视果科技)作为爱奇艺投资孵化的文化科技企业，成为这一赛道的行业标杆。
在内容层面，视果科技依托爱奇艺的IP资源，形成了"爆款IP+技术赋能+在地化定制"的独特路径。《万里长城》全感剧场正是这一模式的代表作品。
《万里长城》落地北京八达岭后，获得权威媒体高度评价。人民日报海外版刊文称其"用数字语言，让世界读懂长城";人民网观点频道则评价"科技赋能，让万里长城'活'起来"。这些权威背书不仅提升了项目知名度，更验证了全感剧场在文化传承创新方面的独特价值。
市场数据同样印证了全感剧场的成功。大众点评北京市VR销量榜第1、石景山区回头客榜第1，抖音新奇体验好评榜第1——多项第一的背后，是消费者对全感剧场体验的认可。
从"体验消费"到"情感连接"
VR大空间与全感剧场的分野，本质上是两种产品哲学的差异。
VR大空间追求的是"新奇感"，依靠技术噱头吸引消费者尝鲜，但难以形成持续的情感黏性。全感剧场则致力于创造"情感连接"，通过深度的内容体验和身体参与，让消费者产生真实的情感共鸣和记忆。
这种差异决定了商业模式的可持续性。全感剧场的高复购率和口碑传播，正是源于消费者与内容建立的情感连接。
从行业发展趋势看，沉浸式体验正从"体验消费"向"情感消费"演进。消费者不再满足于"去过"，而是追求"记住"和"分享"。全感剧场恰好契合了这一需求升级。
视果科技作为爱奇艺投资孵化的企业，已在全感剧场赛道建立起技术、内容和运营的综合优势。随着更多项目在长城沿线和文化名城落地，这一赛道或将迎来更大的爆发期。
