2026-06-05 12:13:27
摘要：在新时代深化教育教学改革、推动文化传承创新的背景下，如何将地域性中华优秀传统文化资源有效融入应用型人才培养体系，成为播音主持专业内涵建设的重要课题。本文立足一线教学实践，探讨了以产教融合为路径，从课程管理、师资协同、评价改革三个方面提出了保障教学有效落地的具体思考，旨在为播音主持及相关专业开展特色化、实战化教学改革提供具有参考价值的实践样本。
关键词：播音主持;中华优秀传统文化;产教融合;情境课堂
当前，国家将文化自信置于前所未有的战略高度，并大力倡导新文科建设与产教融合，这对播音主持专业的人才培养提出了新的要求。我们深切感受到，传统的播音主持教学，有时过于侧重语言技能的单项训练，或在文化素养培育上停留在理论概述，与鲜活的地方文化、真实的传媒业态存在一定脱节。学生毕业进入媒体或相关行业后，常面临“技能尚可，但文化底蕴与内容创作能力不足”的困境。为此，我校播音与主持艺术专业近年来进行了一项探索：如何依托产教融合，将石家庄及周边丰富的历史文化资源转化为可感知、可参与、可创作的教学素材，让学生在“做文化传播”的过程中学专业、强素养。本文即是对这一实践过程的梳理与思考。
一、中华优秀传统文化融入播音主持专业教学的时代价值
(一)落实立德树人根本任务的必然要求
教育的根本在于立德树人。我们认识到，播音主持专业培养的不仅是“传声筒”，更是社会风尚的引领者和主流价值的传播者。在教学实践中，如果价值引领与专业技能培养“两张皮”，育人成效就会大打折扣。将中华优秀传统文化，特别是学生身边可触可感的本地文化精髓融入教学，为落实立德树人提供了生动载体。例如，例如，在带领学生探究“三苏”文化时，我们不仅讲解其文学成就，更着重引导学生体会苏洵、苏轼、苏辙父子三人的家国情怀、民本思想和清廉风骨。学生们在撰写解说词、进行诵读创作时，自然而然地被这些精神品质所感染和塑造。这种基于文化认同和价值共鸣的德育，远比单纯的说教更为深刻、持久，真正有助于引导学生树立正确的职业观与价值观，筑牢其未来讲好中国故事的信念根基。
(二)提升学生专业素养的有效途径
播音是语言艺术，其魅力根植于思想的深度与文化的厚度。在实践中我们发现，不少学生语言基本功尚可，但表达往往流于表面，缺乏打动人心的情感与思想力量。中华优秀传统文化恰是解决这一痛点的“富矿”。经典诗文的韵律之美、历史故事的叙事智慧、民间传说的生动朴拙，都是极佳的专业训练素材。比如，在“古诗词诵读”训练中，我们不再满足于字正腔圆，而是要求学生先深入理解创作背景、诗人心境，甚至进行适度的“情境再现”演绎。在这个过程中，学生为了表达好一首诗，会主动去查阅资料、揣摩情感，其语言的表现力、感染力以及对作品的整体驾驭能力得到了综合锻炼。我们体会到，这种基于深度文化理解的专业训练，能有效帮助学生实现从“能说”到“会说”、再到“说得有味道”的跨越。
(三)深化专业课程思政建设的重要抓手
课程思政不是生硬的“植入”，而应如盐在水，自然融于专业教学全过程。我们发现，地方优秀传统文化是开展专业课程思政最自然、最亲切的素材。在《口语传播实务》课程中，我们以“这么近，那么美，跟着非遗游河北”为项目主题。学生团队需要深入井陉拉花、常山战鼓等非遗传承地进行采访报道。他们不仅要完成出镜、采访、撰稿、剪辑等全流程专业任务，更在过程中亲眼目睹老艺人的坚守，亲手触摸传统技艺的精妙，亲耳聆听背后的历史故事。许多学生在实践后认为，“第一次感到这些‘老传统’离自己这么近，它们不再是书本上的名词，而是有温度、有生命的文化基因。”通过这样的项目，爱国、爱乡的情怀，对工匠精神的敬意，对文化传承的担当，都化为了学生真切的体验与自觉的认同，专业教学与价值引领实现了有机统一。
二、产教融合视域下中华优秀传统文化情境课堂的实践路径
(一)挖掘转化：建立“在地化”传统文化教学资源库
教学改革的第一步，是把散落的地方文化资源，系统性地转化为适合播音专业教学鲜活素材。我们的做法是主动“走出去”，与地方文化单位深度合作。例如，我们与平遥县融媒体建立了稳定的教学实践基地。初期，我们只是组织学生去参观。后来我们发现，单纯的参观效果有限。于是，我们通过协商，开展了“双向赋能”的合作：本团队组织师生群体，凭借专业优势，参与“古城新声·视界平遥”大学生短视频大赛。学生们深入平遥古城墙、日升昌票号、双林寺等文化标志性地点，运用播音主持专业的镜头语言与叙事手法，把古城的建筑智慧、晋商精神、民俗风情转化为《醋香风云》《时光的账本》等50余部作品，分别荣获特等奖、一等奖、二等奖、三等奖。这些作品不仅在当地媒体平台播映，取得了良好的社会效应，更成为教学资源库中“活态文化案例”的核心要素。
在此基础上，我们联合石家庄市非物质文化遗产保护中心、正定古城文化研究院等单位，共同建立了“三级资源转化机制”：第一层是“原始素材采集”，组织学生用录音、摄像、访谈等方式，记录井陉拉花的表演程式、正定马家鸡制作技艺的工艺流程等“原生文化形态”;第二层是“专业转化加工”，将采集到的素材按“语言表达训练”“节目策划实践”“文化传播研究”等教学模块分类，比如把“常山战鼓”的鼓点节奏提炼为语音发声的节奏训练素材，将“藁城宫灯”的制作故事改编为即兴口语表达的案例脚本;第三层是“动态更新入库”，每个学期根据学生实践项目新增至少30%的鲜活内容，形成涵盖“非遗技艺、历史传说、红色故事、民俗节庆”四大类，包含音视频、文字脚本、访谈实录等多形态的教学资源库。目前，该资源库已支撑《全媒体节目主持》《口语传播实务》等多门专业课程的情境教学，让原本抽象的“文化传承”变成了可操作、可实践的教学内容。
(二)情境创设：开展“浸润式”项目制教学与实训
资源准备好后，关键在于创设能让学生“全身心投入”的职业情境。我们主要探索了两种模式，效果显著。
第一种是“移动课堂”。我们将《口语传播实务》《全媒体节目主持》等课程的某些单元，直接搬到文化现场。比如在赵州桥，我们不再在教室里凭空讲解“现场感”，而是让学生分组，在桥头、在碑廊、在展览馆，实地完成“文旅节目外景主持”任务。学生们需要自己观察、采访游客和工作人员、搜集资料，然后撰写并录制一段五分钟的现场解说。我们观察到，在这种真实、开放的环境中，学生的紧张感、兴奋感和求知欲被同时激发。为了解说清楚一个建筑细节，他们会追着工作人员问到底;为了语言更生动，他们会反复琢磨用词。这种“真场景”倒逼出来的“真学习”，其效果是教室里模拟训练无法比拟的。
第二种是“融媒体工坊”模拟实战。在校内，我们依托实训中心，模拟融媒体内容生产流程。以“制作一集关于正定古城的音频纪录片”为例，学生组成4-6人的项目组，从前期策划、联系采访、外出录制、撰写文案，到后期配音、剪辑、音效合成，全部独立完成。教师在此过程中扮演“制片人”和“导师”，定期召开项目推进会，检查各环节质量。我们有一个很深的体会：在这种完整的项目流程中，学生会暴露出知识结构的短板。比如，负责采访的学生发现历史知识储备不足，会主动去补课;负责后期的学生为了音效更契合，会去研究传统音乐。这种基于项目需求产生的学习内驱力，极为宝贵。
(三)协同育人：搭建“作品-产品”转化平台
产教融合不能止于“校门内的实训”，必须让学生的成果接受真实市场的检验。我们努力为学生的优秀习作搭建输出渠道，形成教学闭环。一方面，我们与石家庄广播电视台音乐广播等频率合作，开设学生专栏，定期播出学生创作的优秀文化类音频节目。当学生第一次在广播里听到自己的作品，那种成就感和职业认同感是巨大的。另一方面，我们积极承接地方文化宣传的“微项目”。例如，曾为区县文旅局的微信公众号定制“声音明信片”系列。这类真实的项目委托，有明确的传播目标、受众定位和时限要求。学生团队需要在教师指导下，与委托方反复沟通、修改方案。这个过程，让他们真切地理解了什么是“用户思维”、什么是“传播效果”，也体会到了用专业能力服务社会的价值。我们发现，一旦学生的作业有了变成“产品”甚至“商品”的可能，他们的责任心、专业标准和团队协作意识都会提升到一个新的层次。
三、保障一线教学有效实施的几点思考
(一)建立灵活弹性的“项目化”课程管理机制
在实践初期，我们最大的困扰之一就是传统僵化的课时和场地安排，难以适应需要外出、需要连续工作的项目制教学。经过摸索，我们与院系协商，尝试了“课程模块化整合”与“实践周”制度。例如，将《口语传播实务》《全媒体节目主持》等课程中与某一文化主题相关的课时集中起来，设立一个1-2周的“专题实践周”。在这期间，可以相对灵活地安排外出调研、集中创作。管理上，我们以“项目任务书”和“过程性成果”来考核学生学习进度，替代简单的课时考勤。这种调整，表面上是管理形式的改变，实质上给了教学更大的自主性和弹性空间，使得上述需要“走出校门”、“沉浸创作”的教学设计得以真正落地。我们体会到，一线教学改革需要基层教学单位在管理上给予一定的容错空间和创新支持。
(二)推动校内教师与行业导师的“融合式”备课与指导
“双导师”制容易流于形式，常见的情况是行业专家来做个讲座就结束了。我们通过实践发现，关键在于建立“融合式”的协同机制。我们的做法是，在每个项目启动前，校内教师必须与聘请的行业导师一起开备课会。不是简单分配任务，而是共同商讨项目目标、确定能力训练点、设计评价标准。在项目执行中，我们建立了线上协同指导群。学生会把采访提纲、文稿初稿同时发给校内老师和行业导师。行业导师会从“真实性、可传播性”角度提意见，校内老师则从“专业性、规范性”角度把关。我们发现，当学生同时接收到来自学界和业界的、有时甚至角度不同的反馈时，他们的思考是最活跃的，进步也最快。这种“双视角”的锻造，对学生至关重要。
(三)实施以“过程性作品”为核心的综合评价改革
传统的期末试卷或单一作品考核，无法全面衡量学生在长周期、团队式项目中的成长。我们的改革方向是：评价贯穿全过程，依据作品，多元参与。具体操作上，我们大幅提高了项目过程中各环节，如策划案、采访日志、解说词文稿、不同版本的音频小样、最终成片等在总成绩中的权重。同时，评价者不再只有任课教师。项目最终成果的评审会，我们邀请合作单位的行业导师、甚至其他小组的学生代表共同参与打分。评审会上，项目小组要进行成果展示与答辩。这个过程，既是一次严肃的考核，更是一次宝贵的公开学习和交流机会。我们观察到，为了这次“答辩”，学生们会做极其认真的准备，其对项目的反思深度远超教师一对一反馈。这种基于真实成果和公开答辩的评价方式，极大地提升了学生的综合实践能力、沟通表达能力和抗压能力，其本身就是一项高价值的教学环节。
结语
将地域文化资源通过产教融合模式深度融入播音主持专业教学，是一项需要持续深耕的探索。回顾我校的实践，其核心在于实现三个转变：教学目标从“传授知识技能”转向“在解决真实传播问题中培养人”;教学场所从“固定教室”转向“校内外结合的多元场域”;教学评价从“分数导向”转向“作品与能力导向”。这个过程充满了挑战，如项目的稳定性、师资的持续投入、跨部门协调等，但我们也收获了显而易见的成效：学生的学习主动性、专业综合能力、文化自信与社会责任感得到了切实提升。未来，我们将继续深化与地方的共生共荣关系，在课程体系、师资共建、平台共享等方面进行更深入的探索，努力让传统文化的丰厚滋养，更有效地浇灌出播音主持人才培养的硕果。(作者：陈垣霖，河北传媒学院)
参考文献：
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