2026-03-27 08:58:48
2026年3月25日晚，“一阙天籁，叁奏华章”——室内乐•人文音乐会在顺义大剧院落下帷幕。这场演出由徴昭棠音团队策划，中央音乐学院青年演奏者出演。三首西方经典、三首中国名曲，再加两首中西交融的特别曲目，共同搭起一座连通东西的音乐之桥——“三生万物”的东方哲思与“和而不同”的审美意蕴贯穿其中，青年音乐者们用真诚而克制的表达，为观众带来了一场既有深度、也有温度的演出。 在顺义大剧院的大力支持下，我们协助其完成了从前期的场地协调、票务运作，到演出现场的统筹执行，剧院团队给予了专业而周到的保障。特别感谢顺义大剧院负责人的信任与推动，让这样一场兼具人文厚度与艺术品质的音乐会得以在顺义与观众见面。
导赏为桥，美育落地
音乐会特邀中央音乐学院周全教授、申莹莹副教授担任导赏嘉宾。两位老师以深厚的学养与温润的讲述，将每一首作品的来处与归途娓娓道来——从巴赫的牧羊人旋律到《海之波澜》，从勃拉姆斯的暮色沉吟到《秋兰兮辞》中的孤高气节。导赏不是知识点的堆叠，而是为听众铺设一条通往音乐内心的幽径，让经典不再遥远，让聆听成为共鸣。
三场演进，一脉相承
作为“城市音乐文化演艺模型”的又一次实践，本场音乐会是制作人周泽彤与其团队——徵昭棠音在前两度探索基础上的创造性转化与创新性发展。从青岛海滨的“故事+音乐”，以叙事织就初声;到京华施坦威的“专业导赏+音乐”，以哲思照见内里;再到顺义大剧院的再出发——三场音乐会如一部三重奏鸣曲，层层递进，和而不同。这不仅是形式上的迭代，更是美育理念的深化：让严肃音乐走出象牙塔，以最专业的方式拥抱每一位推门而入的观众。
在她看来，对观众最真挚的诚意，是以最高规格的专业呈现，去呵护每一个“第一次”走进音乐厅的心灵。音乐与美育，所唤起的是一种直达心灵的信任与震撼。让任何一位听众，都能在这份专业的保障中毫无隔阂地沉浸，从而获得更深层的精神启迪。这，正是这群青年音乐人献给这座城市最诚恳的礼物。
掌声之外，心灵共鸣
演出结束，掌声久久不息。音乐会的导赏环节贯穿始终，将三首西方经典、三首中国名曲，以及两首中西交融的特别曲目串联成一条完整的脉络。从巴赫的严谨结构，到勃拉姆斯的深沉情感，再到德沃夏克的乡土情怀;从《梅花三弄》的文人意趣，到《夕阳箫鼓》的山水画卷，再到《十面埋伏》的磅礴气势——每一首作品在导赏的铺垫下，不仅有了技法层面的呈现，更有了文化语境的交代。而两首中西融合的曲目，则让巴赫与古琴、勃拉姆斯与箫声在同一空间里对话“和而不同”的审美理想落到了实处。
观众席间，有银发长者静坐凝神，也有稚嫩孩童专注聆听。有人是第一次走进音乐厅，有人已是古典音乐的常客，但导赏深入浅出的讲解与演奏家真诚动人的表达，让不同背景的观众都在这场音乐中找到了属于自己的入口。一位观众在反馈中写道：“音乐是河流，每个人都能照见自己的倒影。”这句导赏中的话，在那一晚得到了真实的印证。当音乐不再被束之高阁，当每一首作品的来处与去处都被娓娓道来，艺术的光芒便不只是舞台上的华彩，更是观众席里每一张被照亮的脸上，那份安静而真实的共鸣。
舞台背后，众力托举
本场音乐会监制——昌青副教授在演出后说：“学生们做到了有温度的理解与传递。欣慰于他们的成长，更期待他们继续以赤诚之心，做音乐大地的耕耘者。”
演出的完美呈现，离不开无数双手的托举。感谢每一位到场观众的热忱陪伴，是你们的聆听让音乐有了意义。感谢顺义大剧院的鼎力支持，为这场艺术对话提供了理想的场域。特别感谢中央音乐学院音乐学系及各位老师的悉心指导与鼎力扶持，正是这份来自学院的深厚滋养，让青年学子得以在舞台上勇敢发声、自由生长。
乐音虽止，回响不息。当最后一个音符消融于夜色，那些被音乐点亮的眼睛，正见证着艺术边界的又一次潮涨。期待下一次，在音乐中与你重逢。
(供稿：徐艺宁 图片：鲍煜凯)
